2026年02月17日
歲序更迭，瑞馬銜春。當農(nóng)歷新年的蹄聲漸近時，煙臺大地的非遺傳承人以刀為筆、以線為墨、以彩為韻，將千年馬文化凝入指尖匠心。
在方寸之間，傳承人們繪就出一幅“萬馬奔騰入畫來”的賀歲長卷——煙臺剪紙剪出“赤馬踏花”的靈動輪廓，紅宣翻飛間躍動著“馬到成功”的吉慶；煙臺傳統(tǒng)烙畫制作技藝以火為媒，在木板焦痕里暈染出“天馬行空”的雄健風(fēng)骨，鬃毛似燃霞，四蹄若生風(fēng)；煙臺絨繡以絲為馬，千縷彩線繡出“駿馬昂首”的蓬勃生機，絨毛般的肌理讓每匹駿馬都帶著體溫與呼吸；葫蘆雕刻巧借天然器型，在圓融弧面上鑿刻“駿駒挺立”的磅礴氣象，方寸葫蘆藏盡天地浩氣；萊州玉雕師以玉為紙，琢出“玉馬臨風(fēng)”的溫潤雅韻，冰肌玉骨的質(zhì)感恰合“君子如驥”的精神底色；蛋雕藝人于盈寸蛋殼上鏤刻“一馬當先”的細膩圖景，毫厘之間見乾坤，方知“小中見大”亦是傳承的智慧。
這些浸潤著煙臺地域溫度的非遺佳作，既是手藝人對傳統(tǒng)的深情回望，更是以“馬”為媒的時代禮贊——馬之奮進，呼應(yīng)著非遺傳承人守正創(chuàng)新的步履；馬之昂揚，映照著傳統(tǒng)文化在當代煥新的活力。
值此丙午馬年，讓我們循著非遺的脈絡(luò)賞駿馬騰驤，在刀剪針鑿的韻律里觸摸文化的根脈，共赴一場“以匠心致初心，以駿影賀新歲”的文化盛宴。
《馬到成功》絨繡桌屏
作者：王興珠
國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目魯繡分為兩支，一支為流傳在山東地區(qū)的傳統(tǒng)刺繡，另一支則為蘊含開埠文化的煙臺絨繡。
煙臺絨繡，又稱毛線繡花，是由技藝高超的繡師將不同顏色的優(yōu)質(zhì)羊毛絨線，運用各種針法繡制在特制的網(wǎng)格布上，連綴成復(fù)雜漂亮的圖案，制作成可供欣賞和實用的精美藝術(shù)品。20世紀初，英國傳教士在煙臺開設(shè)仁德洋行，開展煙臺絨繡的大宗出口加工業(yè)務(wù)，由此開始了煙臺絨繡的第一個黃金時期。
當時整個煙臺周邊縣市，從事絨繡的工人達到20多萬人，煙臺街面呈現(xiàn)出“街街晾錦，家家織繡”的繁榮景象。一百多年來，勤勞智慧的膠東婦女，將中國傳統(tǒng)刺繡針法與歐洲舶來的絨繡技藝巧妙結(jié)合，并加以創(chuàng)新，賦予了煙臺絨繡嶄新的生命力。
作品以徐悲鴻的馬為藍本，針對絨繡的特點進行藝術(shù)再創(chuàng)作，生動展示了奔馬昂揚的神態(tài)。
《駿馳》煙臺剪紙
作者：梁巧艷
煙臺剪紙有著悠久的歷史，在我國的剪紙藝術(shù)中獨具特色，久負盛名。煙臺何時有剪紙流傳，方志少有記載。據(jù)《招遠縣志》《萊陽縣志》載，清代煙臺各地的民間剪紙已普遍存在。
在剪紙技法上，既有粗獷渾厚的大寫意，又有秀麗纖細的白描，陽剪陰刻，劈毛鉗鏤，變化多端，形成了以剪刻、鏤空為主的多種技法，如撕紙、燒燙、拼色、襯色、染色、勾描等，使剪紙的表現(xiàn)力有了無限的深度和廣度。細可如春蠶吐絲，粗可如大筆揮抹。其不同形式既可粘貼擺襯，亦可懸空吊掛。
這件傳統(tǒng)民俗剪紙作品，以朱紅為主色調(diào)，借鏤空、纏枝紋技法繪紅馬踏花之姿，身姿靈動顯“駿馳”生機，繁花配景襯吉慶氛圍，既承剪紙質(zhì)樸喜慶之美，也藏奮進順遂的民俗祈愿。
《駿馬迎春》煙臺傳統(tǒng)烙畫
作者：陳亮
烙畫是西漢誕生的稀有畫種，又叫“火針刺繡”。是將工具
加熱，通過控溫技巧，在竹木、宣紙、絲絹等材料上勾畫烘燙作畫的技藝。其技藝?不僅繼承了國畫的勾、勒、點、染等手法，還吸收了西洋畫的寫實技巧?，既能保持傳統(tǒng)繪畫的韻味，又能達到嚴謹?shù)膶憣嵭Ч?，作品古樸典雅，回味無窮。??
烙畫作品線條流暢、色彩古樸、立體感強，具有極高的藝術(shù)價值和收藏價值。
這幅作品采用了木板材料，在技法上運用傳統(tǒng)、現(xiàn)代烙畫及影雕等技法，以高超的烙畫技藝，用時一個月時間，將駿馬的每個細微鬃發(fā)、面部表情及肌肉等，精準地刻畫出來。馬頭昂揚、鬃毛飄逸、眼神堅定，表達忠誠與勇敢，盡顯力量與不屈的傲骨。
《奔馬》蛋雕
作者：徐希寶
蛋雕古稱“鏤雞子”，南朝梁宗懔《荊楚歲時記》記載有：“鏤雞子……古之豪家食，稱畫卵。今代猶染藍茜雜色，仍相雕鏤，遞相餉遺，或置盤俎?！背跆茣r期駱賓王就寫有贊美蛋雕的詩詞《鏤雞子》。唐代白居易《和春深》之十六：“何處春深好，春深寒食家。玲瓏鏤雞子，宛轉(zhuǎn)綵毬花。”
由于作品載體脆弱，失敗率高，制作時可謂“步步驚心”，要做到非常精細。作品載體本身沒有什么價值，幾乎所有的價值都是作者賦予的，都體現(xiàn)在一個“功”字。
本件作品歷經(jīng)選材、去蛋液、清洗、設(shè)計構(gòu)圖、雕刻、拋光、去膜、粘接等多道工藝，寓意奮勇爭先。
《馬年有騏驥》葫蘆雕刻烙畫
作者：孫正德
葫蘆是中華民族最原始的吉祥物之一，幾千年來民間一直將葫蘆稱為寶葫蘆。上至百歲老翁，下至孩童，見之無不喜愛。
葫蘆，原本是一個不起眼的物品，但是葫蘆的枝“蔓”與萬諧音，每個成熟的葫蘆里葫蘆籽眾多，人們就聯(lián)想到“子孫萬代，繁茂吉祥”；葫蘆諧音“福祿”，古人認為它可以驅(qū)災(zāi)辟邪，祈求幸福，使子孫人丁興旺。
葫蘆雕刻技藝源于元代，鼎盛于明代，衰落于清末民國，二十世紀中期逐步恢復(fù)，流傳至今。距今已有800多年的歷史。最初的葫蘆雕刻是人們用來養(yǎng)蟈蟈的籠子，雕刻手法比較簡單，將葫蘆雕刻成鏤空即可。經(jīng)過歷代傳承和創(chuàng)新，葫蘆雕刻技藝不斷成熟，逐步形成了鏤雕葫蘆、雕刻葫蘆、彩繪葫蘆等種類，反映出了各種不同的葫蘆制作工藝。
這件作品采用葫蘆雕刻加之烙畫工藝，寓意駿馬迎風(fēng)傲居山峰，堅韌挺拔無畏艱難。
《志在千里》萊州玉雕
作者：曲松剛
追溯萊州玉雕的歷史，在記載中有在蒜園子村遺址發(fā)掘的4000～5000年前的石雕片，在墓葬中，也曾發(fā)掘出許多滑石雕刻隨葬品，最早有北齊河清三年的佛造像，精美絕倫。
在《萊州史志》中曾有記載：“宋政和七年（1117年）朝廷取萊郡紋石、貢牛黃、海藻、牡蠣、石器（即雕刻工藝品）。”到清末，縣城周圍特別是現(xiàn)永安路街道轄區(qū)絕大部分村莊興起了以雕刻小型擺件為業(yè)的滑石雕刻藝人，專刻瓶、盒或人物花鳥等類刻品，多為家庭作坊式，農(nóng)時為農(nóng)，閑時為藝。
此作品取萊州綠凍石，運用圓雕、鏤空雕等傳統(tǒng)技法，以群馬為主體寓意奔騰不息、前程遠大。馬在傳統(tǒng)雕刻中是忠義的化身，象征著可靠、守信、踏實、進取，與馬有關(guān)的成語有很多，比如一馬當先、馬上封侯、馬到成功等。
YMG全媒體記者 劉晉 攝影報道